vit_r

Побеседовал с akuklev об искусственном и естественном интеллекте в анимации. Думаю, оставлю здесь про аниме для тех, кто им не интересовался.

Анимация - это способ создания эмоционального канала. Руку можно поднять решительно, застенчиво, мощно, изящно, мощно и решительно, но испытывая страх... Проще нарисовать руками, чем объяснять искусственному интеллекту, что именно надо.

Основной инструмент аниматора - зеркало. В сложных сценах просят коллег изобразить движения и позы. Или ищут видео.

Анимация - коллективная работа. Это может быть как снижение качества комитетом, так и совместное творчество, когда движения персонажа доводятся до совершенства несколькими профессионалами.

То есть, потенциально в персонаж вкладывается больше, чем могут вложить средние актёры. Особенно, если он молоды или юны.

Пейзажи уже и в кино создают или дорисовывают, так что это не интересно. Но мультфильм позволяет упрощать. А это одно из основных качеств живописи: выкидывание лишнего и сосредоточение на главном. (Разве что кроме гиперреализма, но он мне никогда не нравился.)

Разделение на компьютерную и человеческую часть в создании проходит по границе эмоций. Миядзаки ещё в Принцессе Мононоко использовал компьютерную анимацию для монстров и богов. Заливку цветом тоже делали на компьютере. Но движения и лица у компьютера получаются хуже. Не потому, что они не могут плавно, а потому, что очень сложно задать физику, и практически невозможно - эмоциональное состояние. (Напомню, с компьютерами работают художники, а не программисты и психологи.)

Вершина компьютерной анимации - это Пиксар. И персонажи у них намеренно карикатурны. Потому что любое дальнейшее движение в сторону "правдоподобия" опустит результат на дно uncanny valley.

AI можно научить "походке решительного человека" и он проведёт персонаж по сцене, спустит по лестнице, обойдёт стул. Пока это выглядит убого, потому что нужно учесть мышцы, сложные сочленения, гравитацию и пр. Но это вопрос сложности модели и качества данных, снятых с живого актёра.

То есть, доводя анимацию до совершенства, мы берём модель, учим её на одном актёре и надеваем лицо и одежду другого, или, вообще, превращаем в монстра. Но в итоге это всё равно получится кино, зависящее от актёрской игры.

Причём, если не писать детальный режиссёрский сценарий, где в каждом движении и каждом звуке подробно описывать десяток эмоциональных параметров в дюжине градаций, актёр, созданный AI будет довольно средним. (Короче, потянет только на массовку.)

Различия между компьютерными моделями и нарисованным руками хорошо видны в Mekakucity Actors. Там есть серия, где они во флешбеке демонстрируют, что могут и на компьютерах.

И, вообще, чтобы понять границы анимации надо смотреть Shaft.

Это, если считать границы сверху. Границы в сторону "дёшево и сердито" сейчас осваивает Trigger. Как пример можно посмотреть пару серий Kill-la-Kill. Cюжет Trigger не умеет, так что нескольких серий хватит, динамика интересная, но быстро приедается.

Чем интересно аниме. Это производство с низким бюджетом и потребностью создать максимально эффективный эмоциональный выход при минимальных затратах.

Для моих целей затраты слишком высоки, так что перекопав после европейской короткой анимации массу материала по японцам я двинулся дальше к более простому по технологиям. Всё равно, я советую изучить этот феномен.
( Read more... )

Давно не писал про аниме.

Скриншот из Hand Shakers. Сериал примечателен только тем, что создатели совсем обленились и вписывают мультяшные фигуры в плохо обработанные фотографии. Ощущения хуже чем от китайской продукции.

С детьми смотрю Gabriel Dropout и Kobayashi-san Chi no Maid Dragon. В первом сериале японская-школьница-ангел открывает для себя мир онлайн игр, превращаясь из примерной ученицы в раздолбайку, во втором дракон работает горничной у обычной японской программистки. Первая комедия смешная, и как раз для детей. Вторая так себе, но попадаются светлые моменты.

Естественно, смотрим Little Witch Academia TV. Студия Trigger сейчас если не вершина японской анимации, то где-то на верхушке. Дёшево, зрелищно, динамично, пусто.

То есть, по отдельности каждая серия прекрасна, а вместе просто фонтан шуток ни о чём. Правда, в этом жанре первенство держит Kemono Friends. Оказалось, что фанаты аниме тащатся не только от того, что маленькие девочки изображают корабли или винтовки. Антропоморфные животные в хреновой графике тоже способны покорить их сердца. Есть вещи в культуре отаку, которые всегда будут вызывать у меня недоумение.

Из того, что сейчас идёт, серьёзно смотрю только 3-gatsu no Lion / Sangatsu no Lion / Март приходит подобно льву. Не потому, что интересуют страдания юного дарования японского клона шахмат. Просто это Saft с крутой графикой, демонстрирующий оригинальные способы визуализации внутренних состояний. Хотя не понятно, зачем они персонажам сделали такие жабьи рты.

Ещё надо отметить Youjo Senki / Сага о Маленькой Девочке: Таня - Воплощение Зла и Onihei как очень качественных представителей жанра. Второй сериал - рассказы про копа-самурая. Главный герой больше похож не на японца, а на стандартного американского шерифа, попавшего в мир кимоно, катан и гейш. Первый сериал ещё забавнее в этом плане. В альтернативной истории альтернативная Германия отбивается от окружающих её врагов с помощи магов, возглавляемых Маленькой Японской Девочкой. (Которая в душе - перерождённый японский менеджер.)

Немцы там - вылитые японцы как по базовым установкам, так и по поведению. Выглядит это очень забавно.

Остальное, даже многократно восхваленного в ленте, особого интереса не вызывает. Однако, есть среди онгоинга, точнее, того, что сейчас попадает в русский любительский дубляж, сериал, который я могу настоятельно рекомендовать. Это китайская дорама Love O2O / Лёгкая улыбка покоряет мир.

Сюжет не стоит выеденного яйца, игра актёров отдаёт подделкой, штампы торчат на каждом сюжетном повороте, но это совершенно не важно.

Во-первых, там описывается идеальная жизнь китайских студентов-программистов-стартаперов. Девушка, перепаивающая конденсатор на материнской плате ноутбука, и юноша, запускающий новый продукт в бурном море конкуренции с большими фирмами, - это уже повод для просмотра.

Во-вторых, сериал показывает идеальный быт. Конечно, бардак в студенческом общежитии только обозначен в теме нестираных носков, но на фоне проходит много полезного. Кончено, выглядит странно, если во время лирического монолога героини я чертыхаюсь от того, что оператор размыл фон и не видно, что за предметы стоят на полке, но именно так и надо изучать подобную продукцию.

В-третьих, тут наглядно продемонстрировано, что реальное воплощение жизни в компьютерной игре - это не захватывающие приключения в мире магов и мечей, а бездарный тупой косплей на фоне хреновой компьютерной графики. Сериал стоит смотреть уже ради тех моментов, когда герои оказываются внутри игры.

Короче, в этой дораме обнаружено три совершенно великолепных аспекта, делающих его обязательным к просмотру.

Да, бездарна игра только у главных героев, потому что они вынуждены изображать идеал. Поддерживающие персонажи вполне живые и почти дотягивают до уровня корейцев.

Надо бы завершить год чем-то хорошим.

Подводить итоги не хочется. Понятно, что каждый такой праздник только приближает нас к старости, а в отличие от немцев я не считаю выход на пенсию вершиной жизненных достижений. Хвастаться чем-то тоже не интересно, я-то знаю, сколько было задумано и намечено.

Про смену локации уже сообщил. Да и гор сейчас не видно. Туман такой, что церкви в нём еле-еле проступают.

Вместо снежных сугробов зелёная лужайка. Впрочем, это не проблема. При желании до снега можно доехать.

Накопленное в черновиках выставлять на всеобщее обозрение тоже не стоит. Там в основном про политику.

Остаётся только рассказать про DanMachi /Dungeon ni Deai o Motomeru no wa Machigatteiru no Darō ka? Тем более, график мероприятий сдвигается, потому что у дочки в машине охладитель решил закипать, и не понятно, сколько провозятся с ремонтом, и когда она доедет.

Я смотрю аниме не как отаку. Меня практически не интересует то, чем восхищаются люди ушедшие в плоский мир. Я рассматриваю японскую анимацию с точки зрения сюжетостроения и визуальных технологий. В этом смысле «глупый и пошлый» DanMachi оказался просто кладезем находок.

Во-первых, им удалось выйти из тупика визуализации.

Современные сюжеты достаточно типичны: главный герой попадает в игру, бегает по подземельям, крошит монстров, собирает ништяки и поднимает экспу. Всё красиво, задорно, динамично. Пока не наступает момент, когда он открывает окна на невидимом мониторе и как дебил начинает тыкать пальцем в пункты меню.

В DanMachi этого идиотизма нет. Всё прекрасно вписано в мир.

Вот активация заклинания на оружии.
( Read more... )

По случаяю пятницы короткий пост про аниме.

Наконец-то понял, для чего годится китайское качество: это абсолютно тупые комедии про супергероев. Причём, слово «абсолютно» тут обязательно. Типичная перенасыщенность боёвки, кривая рисовка и прямые сюжеты закручивают все параметры на максимум, создавая вполне смотрибильную смесь.

Heroes don't Bi-Bi / Герои не ссут подходит под эти критерии великолепно, причём годится для детей. Японский To Be Hero / Быть героем на том же уровне, только он для детей от двадцати, потому что обильно приправлен пошлостями. Как и у всех сериалов подобного рода, озвучка застряла на первых сериях.

Ещё детям нравятся Saiki Kusuo no Psi Nan про супер-псионика, которому все эти сверхспособности полностью осточертели. Сюжет достаточно живой, шутки вменяемые и прекрасно проработанная психология персонажей полезна в воспитательных целях. (Манга тоже хороша.)

По рисовке интересны Sengoku Choujuu Giga / Карикатурные Упыри Сенгоку и Flip Flappers / Хлопушка-раскладушка. Первый сериал - это переложение баек про Оду Набунагу и его соратников, так что полезно знать японскую историю этого периода. Второй - про девочек-волшебниц, путешествующих в мир фантазии. Живой и динамичный детский мультфильм, но для меня интересна как раз цветовая гамма мира воображения. Картинка оттуда пошла в этот пост заглавной.

Последний сериал для детей - Fune o Amu / Мы создаем корабль. Производственный роман про редактуру японских словарей. О том, что этот учебный материал обязателен к просмотру для подрастающего поколения, говорит уже то, что при поступлении на работу в отдел герою объясняют, что он следующие десять лет будет сидеть на одном месте и методически перекладывать карточки со словами.

Без детей смотрю два сериала. Кровавый боевик про попаданцев Drifters / Скитальцы в основном для того, чтобы сравнивать с восторженными отзывами идущими в ленте и 3-gatsu no Lion / Март приходит подобно льву потому что это Shaft, который при любом сюжете даёт много пищи для размышлений о визуальной компоненте. Если кто помнит, пост про эмоциональный канал я иллюстрировал именно его продукцией.

Смотрю не регулярно и в русской озвучке. В основном - Anidub.

В плане смотрибельности в осеннем сезоне много вполне хороших сериалов, но мне ведьмы, летающие на противотанковых пушках, страдания ёкаев и героическое превозмогание школьников не очень интересны. Тем более, что не просмотрено ещё кое-что из классики, купленной на дисках.

rotten_k наехал на новое изделие японского анимепрома Nejimaki Seirei Senki: Tenkyou no Alderamin / Alderamin on the Sky / Альдерамин в небе. sam_newberry возразил. В комментариях разразилась активная дискуссия.

Ну что сказать... Выросло поколение сценаристов и зрителей, вскормленных на Телепузиках.

Дело даже не в этих уродцах (поселили которых, кстати, не в волшебный домик, а в гораздо более стеснённые условия).





Teletubbies - это гениальная подстройка под младенческое мышление. Но когда на этом построен сценарий для якобы взрослой аудитории, и персонажи изображают взрослых людей, не посаженных в соответствующее учреждение, всё превращается в комедию:

«Это гамак. Дипси очень любит лежать в гамаке. По спрашивает, что это такое. Дипси отвечает, что это гамак. Дипси очень любит лежать в гамаке. По тоже залезает в гамак. По нравится гамак. По тоже очень любит лежать в гамаке...»

В целом, rotten-k насчёт главгероя, конечно, прав. Но не столько из-за приведённых аргументов, сколько из-за проклятья тупизны демиурга. (В упомянутой по ссылке манге Lasboss x Hero автор, попавший, в своё произведение с прискорбием выясняет, что персонажи всегда глупее создателя). Тут же главгерой заявлен непревзойдённым стратегом. Уровень интеллекта авторов понятен по первой серии. Чтобы оттенить гения, всех остальных участников событий придётся делать совсем дебилами. С командой поддержки это ещё куда ни шло, но та же участь постигнет и вражеских генералов.

«По попал в беду. У Дипси есть гениальный план...»

Несколько комментариев про весенний аниме сезон. (Если не спорить о политике, освобождается масса времени.)

Определённо, самая позитивная вещь - Big Order. Автор Mirai Nilli / Future Diary в своём новом произведении внял пожеланиям аудитории. Реинкарнация Yuno Gasai теперь не вытаскивает этого ноющего героя из разных передряг...



... а исправляет недоразумение природы.



Конечно, автор ставит на её пути всяческие препоны и откровенно жульничает, но она не унывает
( Read more... )

Little Witch Academia: Mahou Shikake no Parade / The Enchanted Parade

Тот, для которого на Kickstarter на дополнительные минуты собирали. Сейчас раздают спонсорам.

Нормально. Ведьма со сварочным аппаратом - это то, что в природе не хватало. Ещё бы главную героиню куда-нибудь отодвинули, было бы вообще идеально.

Правда, до конца сегодня не досмотрел. С ансабом такое, конечно, не идёт. Всё построено на картинке и динамике. Нужна озвучка. Лучше всего такая, как в оригинале. Хотя бы у той, которая по ядам. Плюс ансаб какой-то сомнительный и впихнут в mp4. Будем ждать, когда спиратят и озвучат.

Кстати, о студии Trigger и их диком стиле. Советую посмотреть лекцию Виктора Меламеда о современной графике. Там, конечно, не про них, но параллели прослеживаются.

«Stories are mostly defined by the passage of the characters from one state to another, this being emotional, physical, or a level of enlightenment.»

Это из книги, что я сейчас читаю. Правда, автор не из японцев, а работает на DreamWorks Animation и Sony Pictures Animation.

Несколько заметок просто так, писать связный текст влом. Про способы построения сюжета.

А какая могла бы быть любовь...

Автор развивает альтернативную героиню или просто мощного персонажа второго плана. Когда этот дополнительный персонаж становится интереснее не только подруги героя, которая, обычно, идёт к нему бледным приложением, но и начинает затмевать его самого, альтернативу безжалостно убивают. И на этом прокачивают главного героя. Или он становится крутым и начинает мстить, или вспоминает, что кроме врагов в этой жизни есть ещё и люди для другого, или выражает свои переживания в гениальном творчестве, или ещё чего-нибудь подобное.

Причём, это встречается не только в триллерах или боевиках. Большой красивый грузовик или внезапная болезнь прекрасно справляются с поставленной задачей.

А, вот, с мужиками такое не проходит. Их не жалко. За исключением сценариев с местью за убитого учителя каких-нибудь боевых искусств. Но это уже совсем другой расклад.

Ждите в следующей серии...

Развитие сюжета идёт в основном двумя банальными приёмами: «Произошло что-то интересное, но я вам об этом пока не скажу» и «А в это время враги готовят коварные планы».

Ярким представителем первого является многократно упоминавшийся тут Yuri Kuma Arashi. Стоит почитать обсуждения с попытками расшифровки.

Кстати, становится ясно виден гуманитарно-мистический склад мышления. Если естественнонаучный подход предполагает построения теорий на фактах, даже если мы имеем дело с детективом, то искусствоведение пытается угадать на основе отсылок к другим произведениям, что автору могло бы ещё взбрести в голову.

Картинка из манги Yuri Kuma Arashi (Author: IKUHARA Kunihiko, Artist: MORISHIMA Akiko). Теперь про всё делают мангу. Даже про такие динамические и бессюжетные вещи как Kill la Kill, пробные главы которого уже лежат тут во всех книжных.

В манге, кстати, появились мальчики и панцушоты. Скопирачено уже три главы. Хоть и про лесбиянок, но, может быть, найду время почитать, чтобы сравнить с анимированной версией.

Это не результат китайских халтурщиков. Это типичная для американской анимации деформация в активной фазе движения.

Глазом её не видно, кадр я поймал в динамике.

В аниме в таких случаях берут обычно чиби-версию, которая характерна для манги. То есть, переключаются на деформированную статическую картинку. Также есть деформации в конечной фазе в комедиях, но для средней фазы это, похоже, новые веяния.

3D такого обычно не может, хотя в блоге у John K попадался пример с Inspector Gadget.

Вот на такие вещи я и обращаю внимание вместо сюжета, героев и того, на что должны обращать внимание Правильные Отаку.

Это был сериал The Rolling Girls, который я не смотрю, потому что там кроме самого факта наличия таких приёмов ничего интересного нет и не ожидается.

Ещё не смотрю но читаю восторженные отзывы о Kantai Collection, The Idolmster Cinderella Girls, Durarara. Про Yuri Kuma Arashi я уже писал. Особенно интересно наблюдать, как перезрелые мальчики очень серьёзно обсуждают первый сериал, созданный по игре, в которой задача - управлять девочками, созданными по прототипам японских боевых кораблей.

Каждый раз вспоминаю высказывания исследователей манги, о том, что цензуру надо убрать, потому что она ориентируется на меньшинство, сошедшее на этой почве с ума. Но большинство-то остаются после потребления вполне здоровыми. По крайней мере, уголовных преступлений не совершают.

Доля правды в этом есть. Японские 2D школьницы - это не реальные люди, даже не персонажи, созданные по реальным людям, а абстрактные существа среднего пола. Что-то среднее между богами и идолами.

Нет, в японской анимации есть и объёмные персонажи с реальной психологией, но вменяемые сценарии - это достаточно малая часть всего объёма ежегодной продукции. Что не удивительно: коммерция определяет, а наволочку с героиней, которая может дать по морде там, где может дать по морде нормальная девушка, толстый очкастый отаку вряд ли купит.

Ещё пара интересных моментов.

Великий Gen, которого я недавно упоминал по поводу очередного шедевра, в продолжении Aldnoah Zero откопал стюардессу... А потом откопал стюардессу... И ещё откопал стюардессу... Короче, как сюжет это никакой критики не выдерживает, но если будет время поиграю в игру «Угадай, что ещё можно напортачить.»

Между тем, сериал достаточно популярен.

Среди целевой аудитории.

А ещё в шестнадцатой серии авторы наконец-то (почти) раскрыли секрет Gundam G no Reconguista



Теперь понятно, что именно они курили.

По наводке camandante посмотрел новый шыдэвр великого сцы-на-риста Gen Urobuchi под названием Rakuen Tsuihou / Expelled From Paradise. (Это тот, который свёл весь конфликт к ведьмам-батаррейкам в Maho Shojo Madoka Magika / Puella Magi Madoka Magica, сложил из штампов Suisei no Garugantia / Gargantia on the Verdurous Planet, оставил без финала Psycho-Pass и без сюжета его сиквел, а также сделал всех военных и гражданских тупее одного туповатого школьника в Aldnoah.Zero)

Всё как и предполагалось... ( Read more... )